钛媒体注：数字化浪潮正在改变当今音乐产业。钛媒体TMT智库和首善音乐联合主办的音乐产业论坛今日正在东方梅地亚中心举行。各大知名文化产业投资机构、音乐行业创业者以及媒体人士等，围绕音乐产业的新机会、音乐生态的模式等方面的成果与经验，共同切磋音乐产业面临的挑战与机遇，希同时给音乐产业的创业者以机会，零距离对话关注音乐产业发展的投资人，搭建音乐产业创业项目与资本完美对接的高端平台。

在峰会的主题演讲环节，中国文化产业投资基金执行董事何彬先生作为本场沙龙第一位分享嘉宾，在题为《中国乐与路》的主题演讲中分享了大量宝贵的数据，并分享了对于音乐行业热议的版权问题、创新模式等方面的观点。钛媒体将其演讲精华编辑整理，并分享如下：

中国文化产业投资基金执行董事 何彬

从车载广播、手机音乐播放器到KTV观看演出、演唱会，我们每天都在消费音乐，音乐对人生活的影响巨大。这也是音乐产业细分市场规模逐渐增长的直接原因。

音乐产业市场规模

就产业规模来看，截止到2012年，音乐市场整体规模达到3056亿元。其中，卡拉OK市场和广播电视市场超过千亿元；唱片公司等直接音乐播出市场规模约为344亿元。

音乐产业市场规模

然而，市场规模达到如今的规模，其间经历了若干介质的阶段性演变。从20世纪4年代的磁带时代、到20世纪80年代的CD、影像机时代，再到当今的网络与移动终端时代。

如今，唱片工业已经衰败，传统传媒产业被数字音乐产业的崛起所颠覆。究其原因，主要是由于盗版和互联网、无线音乐的兴起，大量消费者转向数字音乐消费。2013年初，英国老牌唱片零售商、全球最大的娱乐制品销售连锁企业HMV宣布进入申请破产程序，就是唱片工业落末的标志性事件。前实体唱片的主要客户都已经转变为以忠实粉丝、发烧友、收藏爱好者为主，全世界范围内实体唱片主要功能从销售转向媒体宣传，唱片公司被迫向数字音乐转型。

国内外模式对比

那么，海外唱片工业是如何应对数字化和产业化呢？他们主要通过两种方式：第一，通过唱片协会运用法律，打击盗版行为；第二是与技术方合作，提供合法的数字收费音乐（苹果的iTunes Store是业内皆知的典范）。

而相比之下，我国数字音乐行业却不容乐观。首先，音乐产业整体的版权收入凤毛麟角。何彬先生感慨，从投资基金的角度，本来是希望音乐产业可以赚钱的，结果现实中音乐产业的都直接“做慈善”了。而版权收入障碍重重的原因，归结为以下几个方面：

一、用户长期以来形成的盗版消费习惯，版权缴费意识一时难以成形

二、版权方过于分散，力量弱小，与集管组织和运营商等规模化的收费渠道之间缺少平等对话机制，没有议价权；版权商本身不团结，难以形成能够左右利益分配机制的行业力量，掌握话语权

三、侵权主体分散，维权成本高昂

四、维权相关法规并不完善，执行更难

当前，网络音乐谋求货币化成为行业内最大的挑战。目前，货币化的主要路径，包括用户付费、第三方合作伙伴分成两种主要模式。

音乐产业细分市场投资机会

不少希望投资音乐类的产品和创业公司的投资机构，都面临纠结的状况，即都不希望局限于版权上的中短期回报，不愿意在这个行业内坚持太多的投资，那么建议可以考虑一些周边的衍生行业。

市场研究数据显示，消费升级背景下，音乐外延文化产业升温明显。音乐节就是一个良好的投资方向，国内音乐节领域的变现主要有：

• 相比英国每年有400多个音乐节，我们的音乐节仍是刚刚起步阶段；
• 世界成熟的音乐节：伍德斯托克音乐节、怀特岛音乐节、格拉斯顿伯里音乐节、日本的夏日音速音乐节等；
• 据道略文化产业研究中心统计，中国每年音乐节的举办数量已经从2006年的十几个，增加到现在的上百个，平均增速达30%左右；

何彬先生还建议，音乐产品的创业者，应该以Mobile和Social为关键词，尝试SoLoMo和音乐产品的结合，以此探索创新模式。例如跟手机移动应用相结合的“唱吧”分享类应用。